Malarstwo z wewnętrznego rytmu

Moje obrazy są odpowiedzią na to, czego nie da się powiedzieć wprost, na napięcia między tym, co widzialne, a tym, co odczuwalne. Inspiruje mnie człowiek, jego wrażliwość, przemiana, historia zapisana nie w słowach, lecz w ciele, w pamięci, w intuicji. Zajmuje mnie to, co pomiędzy, relacje, wspomnienia, utracone i odzyskiwane fragmenty emocji. Sztuka staje się dla mnie przestrzenią przejścia, intymną, ale porozumiewawczą.

Poruszam się na granicy abstrakcji, symbolizmu i surrealizmu. Moje obrazy bywają jak notatki z życia wewnętrznego, biograficzne, ale uniwersalne. Nie opowiadają wprost, raczej sugerują, pulsują, rezonują. Niektóre mają charakter kontemplacyjny, inne są bardziej surowe i energetyczne, wynikają z emocjonalnego impulsu. Zawsze jednak opierają się na autentycznym przeżyciu.

Technicznie tworzę głównie w akrylu i oleju, choć chętnie eksperymentuję również z innymi mediami i sposobami pracy z powierzchnią obrazu. Istotny jest dla mnie gest, faktura, ślad. Proces malarski to dla mnie nie tylko budowanie kompozycji, ale też zanurzenie, fizyczne i emocjonalne, w to, co niewidzialne, a obecne. Interesuje mnie nie tylko to, co widać, ale to, co zostaje w odbiorcy po spojrzeniu, ślad, echo, wewnętrzny ruch.